马奎尔弟弟帮助英乙球队克劳利赢得升级附加赛，下赛季踢英甲
马奎尔的弟弟劳伦斯-马圭尔本赛季在克劳利效力，他帮助球队赢得了升级附加赛，下赛季将升入英甲。
劳伦斯-马圭尔本赛季一直在克劳利租借，将在今年夏天合同到期时离开切斯特菲尔德。
克劳利最近状态非常好，最终以第七名完赛，然后在附加赛半决赛中以总比分8-1强势进入决赛，随后在周日的决赛中以2-0击败了对手，赢得了升级的机会。
劳伦斯-马圭尔在社交媒体上发布了他举起奖杯的照片：“我的梦想成真了。”
他的切斯特菲尔德队友们在全场比赛结束后迅速祝贺他，劳伦斯-马圭尔是切斯特菲尔德队效力时间最长的球员，他是从青训营出来的，但本月初确认他将被放走。
克劳利是降级的热门之一，但主教练斯科特-林赛表示他一直相信他们能做一些特别的事情：“我一直觉得我们能够晋级，最重要的是相信自己，作为一名教练也是。”
“我一直觉得我们能做一些特别的事情，最难的是说服我周围的人，包括球员。”
“为什么我们不能在联赛竞争？本赛季我们被认为会降级，下个赛季我们可能还会被认为会降级。”
约翰·克劳利：通过细腻的镜头语言=，将观众带入主人公的内心世界
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文丨怪兽瞎蹦跶
编辑丨怪兽瞎蹦跶
前言
《布鲁克林》是一部由约翰·克劳利执导的爱尔兰与美国合拍的浪漫剧情片，于2015年上映。该电影根据科尔姆·托宾的同名小说改编而成。影片通过一个年轻女性爱尔兰移民的故事，描绘了爱情、家庭、自我成长和归属感等重要主题。
故事背景设定在20世纪50年代，主人公艾丽斯·莱西是一个年轻的爱尔兰女孩。在家乡无法找到未来，她决定远赴美国布鲁克林寻求新的机会。抵达美国后，艾丽斯承受着移民的种种艰辛和适应新环境的挑战。
然而，她不久后与一个意大利裔年轻人托尼·费莱拉相遇并爱上了他。两人的关系逐渐发展，但正当艾丽斯对新生活和感情开始适应时，她被家中的悲剧所迫，不得不返回爱尔兰。
在爱尔兰，艾丽斯再次陷入爱情的波折，面临着必须做出取舍的困境。最终，她必须在两个国家和两段感情之间做出艰难的决定，同时也找到自己真正的归属感和身份认同。
《布鲁克林》通过细腻而真实的情感描绘和精心再现的时代背景，探索了移民经验、爱情和自我成长的主题，同时也展现了艾丽斯作为一个年轻女性在那个时代的勇敢和坚强。该电影赢得了广泛的赞誉，并获得了多个奖项提名，包括奥斯卡最佳女主角奖和最佳改编剧本奖。
导演的背景和风格
约翰·克劳利是一位出生于爱尔兰的知名电影导演和编剧。他以执导《布鲁克林》而赢得了广泛的赞誉和认可。
克劳利的导演风格以温情、细腻和真实感闻名。他擅长刻画人物情感和内心变化，以及捕捉观众共鸣。他的作品通常关注家庭、爱情和身份认同等主题，以情感细腻的叙事方式触动观众的情感。
在《布鲁克林》中，克劳利展现了他的敏感和细致的导演风格。他通过细腻的镜头语言和演员的精湛表演，将观众带入主人公爱丽丝的内心世界，并体验她移民、爱情和自我成长的心路历程。克劳利善于创造情绪氛围，通过光影、音效和摄影手法，将观众完全沉浸于那个时代和故事之中。
在电影的视觉呈现上也非常注重细节和真实感。他注重选用真实的拍摄地点、服装和化妆，并运用自然光来营造质感和真实性。他还运用运动镜头、框架构图和特定的拍摄手法，以表达角色内心的情感和故事情节的重点。
展现了他对情感和人性的独特洞察力和细腻表达能力。他的导演风格使得观众能够更深入地理解和感受电影中的角色和故事，为观众带来了温暖而令人动容的电影体验。
真实的拍摄地点和布景
在《布鲁克林》这部电影中，约翰·克劳利导演选择了真实的拍摄地点和布景，以增加电影的真实感和观众的代入感。
电影的主要场景设定在美国纽约市的布鲁克林区。克劳利导演将真正的布鲁克林街道、建筑和社区作为电影的背景，呈现出那个时代的真实氛围和生活环境。除了布鲁克林，电影还展示了主人公爱丽丝的家乡爱尔兰。克劳利选择了真实的爱尔兰乡村和城镇作为电影的一部分，以展示爱丽丝离开和回归的两种不同环境。
为了营造真实感，克劳利导演在电影中使用了真实的住宅和场景布景。他选用了当时时代背景下典型的布鲁克林住宅和社区场景，使观众能够更好地代入故事情节，并感受到角色的生活状态和环境。
通过选择真实的拍摄地点和布景，约翰·克劳利导演在《布鲁克林》中为观众呈现出一个真实而质感丰富的世界。这些真实的场景和环境为电影增加了可信度，让观众更加投入和感受到故事的情感和意义。
精细的服装和化妆设计
在《布鲁克林》这部电影中，导演约翰·克劳利注重了角色的服装和化妆设计，以使角色形象更加真实和具有时代感。
克劳利导演在电影中选择了符合时代背景和角色个性的服装。对于主人公爱丽丝而言，她在爱尔兰和布鲁克林两个环境下的服装有所不同，体现了她的身份转变和心理状态的变化。同时，其他角色的服装也被精心设计，以展现他们的社会地位、场合和个性特点。
发型和化妆在塑造角色形象方面起着重要作用。克劳利导演通过精细的发型设计，营造了电影中角色的时代感和个性特征。化妆方面，他保持了自然风格，注重突出角色的面部特征和情感表达。
注重角色细节的处理。从配饰到细微的服装细节，他都力求紧密符合时代和故事情节。这些细节设计有助于增强角色的真实感，让观众更好地代入电影世界。
精细的服装和化妆设计，约翰·克劳利导演在《布鲁克林》中为角色塑造了真实、具有身份和个性的形象。这些设计不仅展示了时代背景和社会环境，同时也帮助观众更好地理解和共情角色的情感和成长。
真实氛围营造质感
约翰·克劳利导演在《布鲁克林》中运用自然光和真实氛围，以营造质感和增强电影的真实性。
克劳利导演偏好使用自然光而非人工照明来拍摄电影。他通过室内外的自然光源，如窗户和灯光，营造出一种真实的照明效果。这种使用自然光的方式增加了电影的真实感，让观众感受到角色所处环境的自然光线变化和质感。
在布景和道具选择上注重真实氛围。他选择了真实的拍摄地点和布景，以展现当时时代的真实环境和细节。同时，满足角色的背景和情境需求，使观众感受到真实的场景氛围。
为了营造质感，克劳利导演采用了一些摄影手法。例如，运用特定的镜头运动、镜头追踪和手持摄影等技术，使画面更加动态和真实。他还注重运用合适的构图和镜头焦距，传达角色情感和故事重点。
运用自然光和真实氛围，约翰·克劳利导演在《布鲁克林》中为电影创造了质感和真实性。这种真实的呈现方式使观众能够更好地感受到角色的情感和故事的真实性，加深了观众的沉浸感和共情能力。
在约翰·克劳利的导演作品中，流畅的镜头运动是一种常见的技巧，它能够增强观众的代入感和身临其境的感觉。
克劳利经常使用跟随运动的镜头来跟随着角色的动作。这种跟随运动的镜头可以是从后面紧随角色的肩膀或视角，或是沿着角色的运动轨迹移动。这样的运动镜头能够让观众与角色产生共鸣，仿佛和他们一同身临其境。
缓慢而平稳的推进或拉远镜头。这种镜头运动可以用来强调角色的情绪变化或故事情节的紧张度。逐渐拉近或拉远的画面让观众感受到角色内心的紧张、兴奋或温情，增强了观看体验。
还经常使用移动式镜头来切换场景或连接不同的情节。这样的运动镜头可以提供一种流畅的过渡效果，让观众感受到故事的连贯性和流动感。同时，它也可以给观众一种导演导引的感觉，引导观众关注故事的要点。
使用流畅的镜头运动，约翰·克劳利导演能够增强观众的代入感和身临其境的感觉。观众可以随着镜头的移动感受到故事的动态性，与角色情感共振，并更加投入地参与到电影的世界中。
运用镜头突出重要情节
在约翰·克劳利的导演作品中，他经常使用慢镜头和快镜头来突出重要情节和角色动作，以增强电影的戏剧性和视觉效果。
慢镜头是指将影片放慢的技术手法，在较长的时间内展示出较少的画面帧数。克劳利导演使用慢镜头来突出重要情节和情感高潮。例如，在紧张的戏剧场面、重要的决定时刻或感人的爱情场景中，他可以使用慢镜头来延长关键时刻的持续时间，以便观众更好地感受角色的情绪和紧张感。
快镜头则是将影片放快的技术手法，加快图像播放速度，使画面的动作显得更加迅猛和激烈。克劳利导演会使用快镜头来突出重要的动作场面，如激烈的战斗、追逐或运动比赛。快镜头可以增强动作的紧凑感和力量感，使观众更加投入到剧情中，感受到角色的决心和行动力。
通过运用这两种镜头，约翰·克劳利导演能够突出重要情节和角色动作，增强电影的戏剧性效果。这些技巧可以引起观众的关注和共鸣，使他们更加身临其境地感受到电影中的情绪高潮和动态场景。
这些拍摄手法对电影的真实感
这些拍摄手法，如慢镜头和快镜头，在电影中的运用对于增强真实感和情感表达起着至关重要的作用。
这些手法可以通过改变画面的速度和时间流逝来创造一种独特的视觉体验。慢镜头可以让观众更为细致地观察角色的情感变化、动作细节和环境细节，从而增强电影的真实感。快镜头则可以使观众感受到戏剧场面的紧张和激烈，进一步增强情节的紧迫感。
可以更好地突显重要情节和角色动作，将其放大，使其更为引人注目。慢镜头可以让观众有更多时间去体验和理解情节的重要性，深入感受角色的情绪和内心世界。快镜头则可以传递动作的速度和力量，使观众更加投入到电影中，与角色共同感受到情节的紧张和高潮。
有助于提升电影的情感表达能力。通过调整镜头的运动速度和观察角度，导演能够更好地传达角色的情感状态和故事的情绪氛围。观众能够更加深入地参与到角色的心理剖析和情感体验中，从而更好地理解和感受故事的真实性和复杂性。
结语
导演在这部电影中使用的拍摄手法充分的表明了对电影的重要性，而且它们能够使观众更深入地投入到电影中，与角色产生共情，并更加真实地感受到故事的世界和情节的高潮。
